Aus Kuba Kommt Ein Stück Nach New York: 10 Millionen

2024 Autor: Steven Freeman | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 08:16

Ich betrat den kleinen Black Box-Raum des Miami Dade Auditorium in Miami, ohne genau zu wissen, was mich erwarten würde. Er wusste, dass 10 Millionen, Carlos Celdráns Debütfilm, ein Regisseur, der mit dem Nationalen Theaterpreis in Kuba ausgezeichnet wurde, eine Art soziales Phänomen auf der Insel Raúl Castro war. Er wusste, dass die Öffentlichkeit in Havanna den Raum der Argos-Gruppe gefüllt hatte und dass viele schluchzend gingen und dass die Zensur in Kuba nicht gewusst hatte, wie sie auf Celdráns Text und seine politische Rede reagieren sollte.

Aber 10 Millionen sind nicht nur eine weitere Inszenierung, die von einer selbst angesiedelten Insel stammt, die rechtzeitig festgenommen wurde: 10 Millionen sind eine Katharsis einer Theatergruppe, der Argos, auf der Bühne und eines Regisseurs, der Autor wurde, Carlos Celdrán. 10 Millionen ist die Rede einer verlorenen Generation. 10 Millionen sind vor allem ein Meisterwerk.

In Havanna hatte ich auch riskiert, ein anderes Theaterphänomen zu besuchen, Harry Potter. Die Magie ist vorbei, Regie führte Carlos Díaz mit seinem beliebten Teatro El Público. Eine grandiose, überschwängliche, farbenfrohe Inszenierung, strenge Reden mit den üblichen Drag Queens, bei denen sich soziale und politische Kritik auf den Alltag, die Mängel, den Mangel an Freiheit, die Gewohnheit, beobachtet zu werden, beschränkt in Frage gestellt, wo die Sätze einer stagnierenden und zunehmend verletzlichen Macht kritisiert werden. Die Zensur ließ es widerwillig noch einmal passieren. Dort weint der Betrachter auch, aber sein Weinen ist immer noch lokal.

Im Gegensatz zu Harry Potter ist Weinen bei 10 Millionen universell.

Die Geschichte ist einfach: Ein junger Mann, der zwischen geschiedenen Eltern aufwächst. Die Scheidung ist in diesem Fall auch eine ideologische Scheidung, bei der dem Kind-Jugendlichen-Erwachsenen die Optionen fehlen. Die Mutter ist die Kraft, der Vater ist der Abschaum, der Wurm, der verschwindet. Der Sohn, der eigentlich der Autor, die Masse und das Volk ist, landet leider auf der Seite der Macht.

10 Millionen ist eine Zeitung. Das Tagebuch des Autors. Celdrán baut ein revolutionäres Kuba in Schwarz und Weiß wieder auf, ohne Schrillheit oder Parolen. Es bewegt sich zwischen 1960 und 2012, als ob die Zeit nicht vergangen wäre. Gestern und heute verschwimmen.

Wir stehen vor einer minimalistischen Inszenierung, in der sich die Figuren vor einer grauen Tafel bewegen, auf der die Schlüssel zum Text geschrieben sind: "Traum", "10 Millionen", "Der letzte Sommer", "Masse und Macht". Wenn ein alternativer Titel diese Arbeit definieren würde, wäre es der letztere. Eine intelligente und organische Aneignung des Buches durch Elias Canetti, einen in Deutschland geborenen, in Bulgarien geborenen Autor und britischen Staatsbürger, der die Literatur der 1960er Jahre kennzeichnete: Masse und Macht, Massen und Macht, Masse und Macht. Für Canetti wie für Celdrán "zerstört die Masse Häuser und Dinge." Grenzen gehen verloren und "Türen und Fenster zertrümmert, das Haus verliert seine Individualität."

Mit 10 Millionen lehnt Celdrán die Menge ab und verwandelt den Betrachter in eine Einzelperson. Jeder von uns, der auf den Lünetten sitzt, hat das Gefühl, dass die Charaktere zu uns sprechen, als wären wir Teil einer Geschichte, die wir vergessen hatten oder die wir vergessen wollten. Es kommt eine Zeit nach dem "letzten Sommer", in der der Sohn den Vater besucht und die Welt um ihn herum auseinander fällt. Es ist Zeit zu wählen, sich umzudrehen, nicht sehen zu wollen, was mit dem anderen passiert. Es ist der Moment, in dem Sie, ohne es zu merken, ein Komplize des Verbrechens werden.

Wenn das Verbrechen begangen wird, beleuchtet Celdrán das Publikum und in diesem Moment hört der Betrachter auf, ein Individuum zu sein, um eine Masse zu werden, eine weitere. Wenn es einen universellen Titel gäbe, der 10 Millionen jenseits von Masse und Macht identifiziert, wäre es der letzte Sommer. Es ist der Moment, in dem sich alles ändert und nichts wieder so wird wie vorher, wo es kein Nachher mehr gibt.

Der Vater, der Mann, den die Mutter als Kleinbürger abgelehnt hat, weil er sich dem Veränderungsprozess nicht angeschlossen hat, weil er kein Revolutionär ist, flüchtet in eine Botschaft, die zusammen mit Zehntausenden anderen, die aus dem Land fliehen, angegriffen wurde. Durch die Arbeit und die Anmut der Dynamik von Masse und Macht wandelt sich der Vater von einem schwachen und ehrlichen Mann zu einem Abschaum, einem Klumpen, einem Wurm. Dieser Mann, mit dem sich der Sohn identifiziert und in den er jeden Sommer Zuflucht sucht, wird im Haus der Verwandten belagert, ohne Licht, Wasser und Nahrung. Dann wird er rausgeschmissen, gedemütigt, geschlagen, gespuckt, von der Masse und von der Macht, die sich der Ablehnung der Schwachen rühmen, denen, die gehen, denen, die nicht glauben, anderen.

Und was macht der Sohn? Wie die Mutter ist er jetzt noch einer, der im Spiel gefangen ist, ein anderer, der zuhört, was er hören will, ein anderer, der wegschaut. Ein anderer, der wie wir ein Komplize wird. Und hier liegt die Universalität von Celdráns Vorschlag. Sein Erfolg besteht darin, dass wir uns schuldig fühlen: Er allein wird die Last des Verbrechens nicht tragen. Es ist unmöglich. Das Gewicht geht über seine Generation hinaus. Carlos befragt uns sowohl als Individuum als auch als Nation.

Die Inszenierung von 10 Millionen dient ausschließlich der Anzeige des Textes. Im Gegensatz zu dem Theater, in dem der Regisseur die Schöpfung des Autors interpretiert und die Dialoge in Bildern und Handlungen in komplexen dramaturgischen Lösungen nachbildet, verwendet Celdrán bei seinem Debüt als Schriftsteller Provokationen. Es regt jeden Betrachter dazu an, seine eigene Montage zu erstellen. Die Inszenierung ist der Text und umgekehrt. Es ist Pirandello bis zum n-ten Grad. Es ist Brecht ohne Maske. Es soll als Tribüne ins griechische Theater zurückkehren. Die Zuschauer sind der Chor.

Für mich sind 10 Millionen das wichtigste kubanische Stück nach José Trianas La noche de los asesinos (1965). Das Stück begann seine amerikanische Reise mit englischen Untertiteln in diesem anderen Kuba, Miami, wo heute Carlos Celdráns Eltern leben, jene Eltern, die einst ideologische Feinde waren. Die Lesart aus Miami war also völlig anders. Die Zuschauer waren Teil der dramatischen Rede.

Ich verließ das Theater als Mensch, als Individuum. Celdrán hat mich zum Opfer gemacht. Es brachte mich zum Weinen mit dem Vater, mit dem Autor, mit der Mutter und dem Sohn. Und Celdrán betrat die Bühne, um als Zuschauer Applaus von der Öffentlichkeit zu erhalten. Wir waren also alle Schauspieler.

Ich ging schlafen und dachte an 10 Millionen. Ich dachte an Celdráns Eltern, die der Regisseur selbst nicht sehen durfte. Ich hätte sie nicht als Zuschauer maskieren können. Ich brachte mein Flugzeug mit einer beharrlichen Idee zurück in meine Realität, in meine Blase: Die Geschichte wiederholt sich in den unendlichen Variationen von Masse und Macht, ob es nun Populismus, Nationalismus, Kommunismus oder Faschismus heißt.

10 Millionen unter der Regie von Carlos Celdrán mit Caleb Casas, Daniel Romero, Maridelmis Marín und Waldo Franco werden am 29. und 30. März im Repertorio Español, 138 E 27th Street, New York, NY, präsentiert. Im Oktober werden die Arbeiten in Chicago und im November in Los Angeles eintreffen.