Dominikanischer Dembow: Von Jamaika Nach El Alfa

2024 Autor: Steven Freeman | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 08:16

Hrsg. Von Michael Quiñones

Als unser Star des Jahres 2018, Cardi B, und der dominikanische Sänger und Musiker El Alfa, ein führender „Dembow“-Künstler, eine Zusammenarbeit neckten, waren die Fans gespannt auf das fertige Produkt. Als ihr Song "My Mommy" im November veröffentlicht wurde, erhielt er jedoch gemischte Reaktionen.

Alfas Takte waren durchschnittlich im Vergleich zu dem, was seine lyrische Darbietung kann, und der Rhythmus war viel langsamer als seine üblichen Beats. Es wurde von denen als Misserfolg angesehen, die hofften, dass Cardis rasanter Ruhm das Subgenre Dominikanische Dembow auf eine internationale Bühne bringen würde.

Der aus der Dominikanischen Republik stammende Bronx erklärte auf Instagram, dass der Rapper - nicht der Beat - auf den Markt gebracht werden soll, damit er den Sound später einführen kann. Sie fügte hinzu, dass sie wirklich gehofft habe, städtische dominikanische Künstler in lateinamerikanischen Preisverleihungen vertreten zu sehen.

Der Produzent von „Mi Mami“, Chael Betances, professionell bekannt als Chael Produciendo, teilte CHICA mit, warum es kein dominikanisierter Dembow-Sound war: „Wir haben verstanden, dass es überwältigend sein kann, die [Mainstream-] Öffentlichkeit damit aus dem Nichts zu treffen. Wir haben also einen Pop-beeinflussten Beat kreiert, damit er andere Gewässer berühren und später den Sound einführen kann. “Chael betrat die Dembow-Szene um 2011 und trat an einem wichtigen Evolutionspunkt für das Subgenre ein. Der Gewinner des Billboard Latin Music Award ist auch der Schöpfer des 2016 entwickelten Trap Bow, einer Fusion aus Trap und Dembow.

Chael, El Alfa und Cardi B sowie ihre „Mi Mami“-Kritiker haben ein dringend benötigtes Gespräch ausgelöst: Was ist dominikanischer Dembow und wann, wenn überhaupt, werden Dembow-Künstler die gleiche Anerkennung erhalten wie andere städtische Subgenres wie Reggaetón erhalten?

Dominikaner haben lange Zeit verschiedene Bereiche der karibischen Musik dominiert und Genres wie Bachata und Merengue geschaffen. Sie waren an der Spitze der Entwicklung von Latin Trap - hatten aber nur minimale Anerkennung in der Szene der lateinamerikanischen Musikpreise. Das Gespräch zu diesem Thema ist tief in Kolorismus und Klassismus verwurzelt. Dominikanische Künstler stehen diesen Prüfungen international und lokal gegenüber. Die Gewohnheit der dominikanischen Regierung, explizite Musik zu verbieten, schränkt auch die internationale Reichweite von Dembow ein.

Dembow, Reggaetón und Hip-Hop stammen aus ähnlichen sozioökonomischen Verhältnissen: Ihre Musik wird von den jüngeren Generationen ärmerer Gemeinschaften mit allem, was sie zur Verfügung hatten, geschaffen - meistens bestanden ihre einzigen Werkzeuge aus lyrischer Übermittlung und einem Sample-Track. Wie bei den meisten Musikstücken mit schwarzen Wurzeln wird Dembow von kulturellen und politischen Eliten als „Hood Music“und Low Class angesehen.

Der dominikanische Dembow-Stil ist eine rasante Wiederbelebung der legendären jamaikanischen Dancehall-Loops, die in den 2000er Jahren in der DR an Popularität gewannen, als die in Puerto Rico ansässige Reggaetón explodierte. Reggaetón teilt den primären Dembow-Sound: Riddims aus Jamaika - bezogen auf das Instrumental eines Songs, die jamaikanische Aussprache für „Rhythmus“- und spanische Texte. Das dominikanische Flair ist eine lokale Weiterentwicklung des Sounds, wobei die Beats beispielsweise brasilianische Funk- und Hip-Hop-Synthesizer-Sounds enthalten. Künstler wie Chimbala, Lirico und La Casa, Secreto El Biberon, Liro Shaq, El Mayor Clasico und El Alfa führen die Bewegung an.

Der Brooklyner Aktivist DJ Bembona, ein Geschmacksmacher panamaischer und puertoricanischer Abstammung, der beim Afro-Latino Festival in NYC gedreht wurde, schätzt die Dembow-Bewegung. Der 27-Jährige erzählt CHICA: „Aus der Perspektive einer in NYC geborenen und aufgewachsenen Boricua-Panameña war es schön zu erleben, wie bescheiden ihre Anfänge zu dem mächtigen Markt wurden, den sie in und außerhalb von Quisqueya [Dominikaner] geschaffen hat Republik]."

Während viele das Subgenre gerne mit Reggaetón zusammenfassen, gibt es definitiv einen Unterschied. Der moderne Dembow ist mehr denn je zu einer Fusion von Klängen geworden. Bembona erklärt: „Für mich ist es immer noch eine sehr auf DJ-Samples basierende Produktion, aber sie hat sich in den letzten Jahren definitiv weiterentwickelt, indem andere musikalische Elemente, skurrile Samples und Einflüsse von Genres außerhalb von Dembow hinzugefügt wurden.“Sie fügt hinzu, dass im Gegensatz zu einem echten Perreo-Track (Perreo beinhaltet Schleifen von hinten, „Doggy Style“), der im Bereich von 80 bis 100 Schlägen pro Minute (BPM) liegt, der dominikanische Dembow selten unter 110 BPM fällt, im Durchschnitt in den 120ern liegt und steigt bis zu 140 BPM.

Bevor wir diskutieren, woher der Begriff "Dembow" kommt, gilt Jamaika und Jamaikanern in der Diaspora der gesamte Musikstil. Dominikanische Dembow- und PR-Reggaetón schulden den Jamaikanern, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts am Kanal arbeiteten, eine große Schuld - direkter ihren Nachkommen. Flash-Forward, ungefähr 75 Jahre, als afro-karibische Nachkommen dieser Migranten in Panama als Akt des Widerstands gegen Diskriminierung „Reggae en Español“schufen: Dancehall- und Reggae-Musik, aufgenommen mit spanischen Texten, die parallel zum Aufstieg der Dancehall in den USA verliefen 1980er und 1990er Jahre. Es war eine Möglichkeit, ihre Wurzeln in einer Zeit zügelloser rassistischer Bigotterie zu umarmen und mit ihnen in Kontakt zu bleiben - insbesondere, weil sie einen "karibischen" Akzent hatten.

Der jamaikanische Reggae-Künstler Shabba Ranks von 1990 bis 1991 „Dem Bow“aus dem in Jamaika aufgenommenen Album Just Reality ist das Gründungsriddim für diese Subgenres und wahrscheinlich ihr einflussreichster Song. Laut dem Musikhistoriker Wayne Marshall, Autor von "Dem Bow, Dembow, Dembo: Übersetzung und Transnation in Reggaeton", sind wichtige Elemente des Songs in etwa 80 Prozent des Reggaeton zu hören. Produziert von Bobby "Digital Dixon", verbanden die patois-englischen Texte anti-schwule und anti-kolonialistische Themen - der Titel bedeutet "sie verneigen sich". Shabba integrierte seine politischen Ansichten zum Imperialismus und zur "Verbeugung vor dem Mann" mit einer Herabsetzung der schwulen Liebe und der sexuellen Handlungen (ein Land, das zum Beispiel von der westlichen Welt sodomisiert wird). "Bow" wurde sogar zu einer abfälligen Bezeichnung für einen schwulen Mann.

In den späten 80ern hatte Reggae en Español auch in New York City ausgelöst, wo sich Jamaikaner, Panamaer, Afroamerikaner und Latinx mit unterschiedlichem Hintergrund in denselben Szenen überschnitten. Panamaische Künstler wie El General (zusammen mit seiner Gruppe Franko Y Su Cuatro Estrellas) und Nando Boom nahmen Dancehall-Songs jamaikanischer Künstler wie Cutty Ranks und Shabba Ranks in jamaikanischen NYC-Studios auf und übersetzten sie ins Spanische.

El General und Nando Boom berichteten beide weniger als ein Jahr nach dem Erscheinen auf Spanisch über „Dem Bow“, wobei der erste „Dem Bow“in „Son Bow“und der zweite in „They Benia“umwandelte. Das Thema Politik blieb bestehen - in „They Benia“hält Nando Boom an der antikolonialen Denkweise fest und begrüßt seinen Nationalismus mit den Worten: „Panama no eres un bow“, was übersetzt „Panama, du verbeugst dich nicht“bedeutet. Im Laufe der Zeit, als mehr spanischsprachige Künstler Shabba probierten, verschwand die politische Botschaft der ursprünglichen Reggae en Español-Cover langsam zugunsten von Texten über Männlichkeit und Sexualität, wie Marshall in seiner Arbeit feststellt.

In der Dominikanischen Republik wurde der in Guachupita geborene und aufgewachsene Künstler-Komponist Santo Domingo in den frühen 90er Jahren ein Bewunderer von Künstlern wie Shabba Ranks, Cutty Ranks, El General und Nando Boom. Nachdem DJ Boyo "A Who Seh Me Dun" von Cutty Ranks gehört hatte, spielte er mit jamaikanischen Riddims. Ich wollte Reggae auf Spanisch kreieren, das besser zu dem Musikgeschmack passt, in dem ich lebte - insbesondere schnellere Bewegungen und Beats. Die meisten Dancehalls hatten ursprünglich 105 BPM; Also drehte er mit bloßen Händen die Plattenspieler drei Minuten lang direkt auf eine Geschwindigkeit von 115 BPM und übertrug den Ton dann auf eine Kassette. Er erhöhte die Geschwindigkeit auf „A Who Seh Me Dun“, nachdem El General mit seiner Wiedergabe von Shabba Rank's herauskam "Dem Bow", sagte sich Boyo, so würde er seine Musik nennen.

Der 43-Jährige, manchmal auch als „Vater des kreolischen Dembow“bezeichnet, erzählt CHICA:

„Für mich begann alles im Jahr 1991, als ich mich wirklich mit jamaikanischer Musik beschäftigte. In der Anfangsphase war es schwierig, wie Sie wissen, wenn jemand jemandem ein neues Projekt bringt. Was hier klang, war Merengue, Bachata und Salsa. Ich war der einzige, der Dembow schuf - die Leute haben meine Kassetten weggeworfen. Ich würde bezahlen, um in Clubs aufzutreten, und würde auf der Bühne ausgebuht werden. Sie fanden den Beat zu verrückt, sie verstanden den Rhythmus nicht. “

Als einziger Dembowsero habe ich mich am Anfang schwer getan, Airplay zu bekommen. "Wir haben in Clubs gearbeitet und Ausrüstung gekauft, um Partys zu veranstalten und unsere Musik auf denselben Partys zu verbreiten, die wir veranstaltet haben." 1993 schuf ich den ersten dominikanischen Dembow-Track, "Las Mujeres Andadoras", der über den 115 BPM-Beat rappte, den er aus "A Who Seh Me Dun" beschleunigte. "Ich habe damals mehr als 4.000 Kassetten hergestellt. Wir haben überall verteilt und sie allen gegeben. “

Ebenfalls in den frühen 90er Jahren wurden klassische Dancehall-Beats, die mit Hip-Hop-Sounds infundiert oder abgewechselt wurden, zu unverzichtbaren Geschmacksschleifen für Leute wie San Juans DJ Playero und das puertoricanische Kollektiv The Noise's DJ Negro, die 30-minütige Mixe kreierten Kassetten - aktuelle Mixtapes. Auf diesen Mixtapes haben MCs wie Daddy Yankee und Ivy Queen ihren Anfang genommen. Die Noise- und Playero-Serien waren in Puerto Rico sehr beliebt, und bald klopften Künstler in der Dominikanischen Republik und in New York City über dieselben Playero-Loops.

Während der Stil mehr vom Hip-Hop inspiriert war, hört man immer noch die Reggae- und jamaikanischen Referenzen in den Versen von Daddy Yankee und Ivy Queen in DJ Playeros „Ragga Moofin Mix“. Yankee beginnt mit schnellen, von Patois beeinflussten Texten und geht dann auf Spanisch über. In „The Noise 6“feierte Ivy Queen die New Yorker Kultur, während der jamaikanische Stil sowie die Botschaft der sozialen Nichtkonformität beibehalten wurden.

Auch hier machte New York seinem Ruf als Schmelztiegel alle Ehre. Es war Gastgeber einer Mischung aus karibischen Klängen, die mit der aufkeimenden Hip-Hop-Bewegung in der Bronx harmonierten, die zum Teil von Nuyoricans (in NYC aufgewachsene Puertoricaner) kreiert wurde. Diese Mischung und dieser Lebensstil wurden in den 1990er Jahren als "Underground" bekannt.

Afro-Caribbeans in NYC halfen dem Reggae en Español und Underground-Sounds wanderten zurück auf die Inseln. In den 90er Jahren mischten dominikanische Produzenten und MCs Hip-Hop- und tropische Stile, fügten den grundlegenden Beats Percussion hinzu und bauten in den frühen 2000er Jahren Stile wie Bachata und Merengue in Reggaetón ein. Die Produzenten Luny Tunes zeigten dies in den Alben Mas Flow und Mas Flow 2. Diese Mischung wurde auch durch den Aufstieg von Merengue-Rap-Gruppen wie Proyecto Uno, Sandy und Papo und Fulanito beeinflusst.

Als Playero-Musik die dominikanische Szene erreichte, wurde DJ Boyos Stil mehr akzeptiert. Er gibt seine Sicht auf die Dembow-Timeline:

„Die Puertoricaner waren [international] immer einen Schritt voraus, weil sie in Puerto Rico Zugang zu mehr Ressourcen hatten. Wenn wir in Bezug auf dieses Land sprechen, war ich zuerst im Trend. Vor mir war es Chombo aus Panama. Für den Rest der Welt waren [Dominikaner] die letzten, die herauskamen. Aber in Wirklichkeit gingen meine Sachen weit vor Playero herum, der hier später anfing, Schwung zu gewinnen. “

Mit der Popularität von Playero fand der neue Sound eine Anhängerschaft in der DR, wo Boyo die Menge darauf vorbereitet hatte. Ich habe den Weg für Nachwuchskräfte wie Secreto, Mr. Menyao und Doble T und El Crok alias Los Pepes geebnet. Der explosive Track des letzteren, "Pepe", ging über die dominikanischen Medien hinaus - das Lied wurde so populär, dass sie in Don Franciscos Univision-Talkshow präsentiert wurden. Nach dem Erfolg von Los Pepes konnten eine Vielzahl von Dembowseros wie Pablo Piddy, El Mayor Clasico und Chimbala das Subgenre bekannt machen.

In den 2000er Jahren investierte Boyo in die stetig wachsende dominikanische Dembow-Szene. Neben DJ Topo, der jetzt Somos Topo Point Media in Santo Domingo betreibt, habe ich La Hora De DJ Boyo und DJ Topo ins Leben gerufen, ein einstündiges TV-Segment, das urbane Talente zeigte. Es wurde die einzige urbane Musiksendung dieser Art in den 00er Jahren, und hier erhielten die Hörer erstmals einen Einblick in Künstler wie Toxic Crow und JO-A.

Um zu registrieren, was wir gerade in diesem tiefen aktuellen Tauchgang gelernt haben, fasst der Ethnomusikologe Marshall das relevante, aber nebulöse Zusammenspiel von Noten für CHICA zusammen:

„Dieselben Dancehall-Riddims, die in den 1990er Jahren in Puerto Ricos Proto-Reggaetón-Szene populär und stark gesampelt waren, beschäftigen die dominikanischen Produzenten weiterhin, auch wenn sich die jamaikanische Dancehall und die puertoricanische Reggaetón weitgehend weiterentwickelt haben: Dembow, Fieber, Trommel Lied. In der dominikanischen Dembow ist es üblich, Elemente aus diesen Riddims und mehr in derselben Produktion zu kombinieren, sie zu schichten und zwischen ihnen zu wechseln, was in Jamaika niemals vorkommt. Darüber hinaus erhöht der dominikanische Dembow im Gegensatz zum Ansatz von Playero und The Noise im Puerto Rico der 90er Jahre die Dichte dieser Referenzen sowie das Tempo. “

So verstehen wir jetzt, was der dominikanische Dembow im Kontext ist.

Warum ist der dominikanische Dembow nicht ausgebrochen?

Als Cardi den Track „Mi Mami“auf Instagram verteidigte, erklärte sie ihren Glauben an Dembow und dass diese Künstler die lyrische Fähigkeit haben, eines Tages international bekannt zu sein. Da es an Mainstream-Dembow-Exposition mangelt, glaubte sie, dass es ein Anfang sein würde, einen Song fallen zu lassen, der als streng reggaetón oder trap-like angesehen werden könnte. Die Strategie bestand natürlich darin, einen Künstler und nicht das Subgenre hervorzuheben - und wenn jemand auf dem dominikanischen Dembow-Thron sitzt, ist es El Alfa. Cardi, Chael und Alfa haben wahrscheinlich die folgenden potenziellen Hindernisse berücksichtigt.

Zusätzlich zu der Implikation, dass das Mainstream-Publikum möglicherweise nicht bereit für Dembow ist, impliziert die Strategie des Trios auch, dass strukturelle Kräfte im Musikstil zügeln. Während die Theorien darüber variieren, warum der dominikanische Dembow die Show der Latin Music Awards noch nicht gemacht hat, spielen drei grundlegende Faktoren eine Rolle: 1) Die urbane dominikanische Umgangssprache, el barrio lingo, hat innerhalb oder außerhalb der Insel wenig Unterstützung; 2) Aufgrund der sozioökonomischen Situation des Landes konzentrieren sich viele städtische Künstler nur auf den kurzfristigen lokalen Erfolg. und 3) die konsequente, aggressive Haltung der Regierung gegenüber urbaner Musik schränkt die Attraktivität ein.

Der erste Grund ist tief in Vorurteile gegen dunklere Haut und urbane Umgangssprache und Sprache eingebettet, die typisch für die gesamte westliche Hemisphäre und ihre europäischen Modellstandards sind. Der zweite Grund, der auf sozioökonomischen Realitäten basiert, kann von Alberto Nicolas Aponte Castillo - auch bekannt als Nico Clinico - zusammengefasst werden, einem Dembow-Produzenten, der mit Lapiz Conciente, Shelow Shaq, Mely Mel und dem verstorbenen Monkey Black zusammengearbeitet hat. Clinico erklärt:

Da mein Land ein Land der Dritten Welt ist, bedeutet es leider manchmal mehr, Geld zu haben. Ein Künstler kann zu jedem DJ-Verein gehen und Geld ablegen, um es drei Monate lang im Umlauf zu halten. Das Problem ist, dass Musik eine lange Lebensdauer haben sollte und nicht alle drei Monate einen anderen Titel unterstützen sollte. Fördern Sie gute Musik und fördern Sie sie, damit sie in verschiedene Länder migrieren kann und nicht in diesem Land bleibt. Künstler sollten darüber nachdenken, zu expandieren und in verschiedene Länder zu ziehen, aber sie fühlen sich wohl damit, Shows in Clubs statt großer Konzerte zu machen. Auch wenn der Künstler es international schaffen will, sollte Musik in verschiedenen spanischsprachigen Ländern verständlich sein. “

Drittens hat die dominikanische Regierung eine lange Geschichte des Verbots sexuell expliziter Musik, die viele als klassisch empfinden. Die Nationale Kommission für öffentliche Brillen und Radiophonie regelt Inhalte, die im Fernsehen oder Radio abgespielt werden. Allein im Jahr 2018 wurden unter anderem Lieder von Chimbala, La Materialista, El Alfa, Lapiz Conciente und Nene La Amenaza verboten.

Obwohl auf Radiosendern zum Schweigen gebracht, fließen schnelle Dembow-Tracks ungezähmt aus den Lautsprechern in verschiedenen Stadtteilen über das Internet. Medienplattformen wie Alofokemusic.net, die vom 37-jährigen Santiago Matias erstellt wurden, haben die Verbreitung des Subgenres durch Interviews und Themen, die Fanatiker beschäftigen, am Leben erhalten. Der dominikanische Komponist Steven Dominguez, Künstlername TYS, teilte CHICA seine Gedanken zu diesem Thema mit:

Ich denke in diesem Sinne, es ist einfach kein kluger Schachzug der dominikanischen Regierung. Die Macht der Meinungsfreiheit auf Musikplattformen macht den Ansatz der Regierung veraltet und provoziert stattdessen den gegenteiligen Effekt, den sie sich für die Öffentlichkeit wünschen, da jedes Mal, wenn ein Song verboten wird, die Leute einfach zu YouTube laufen, um zu hören, was der Song sagt Es stellt sich heraus, dass das Lied und der Künstler mehr Werbung machen. “

Um 2010 entwickelte sich der dominikanische Dembow durch eine Vielzahl von Faktoren in keiner bestimmten Reihenfolge zu dem, was er heute ist.

Zu dieser Zeit führten DJ Scuff und Chimbala einen Übergang von der anfänglichen Wiederbelebung traditioneller Beats (die in den frühen Jahren des Subgenres verwendet wurden) zu einem neuen Playero-Stil mit abwechselnden Samples, die oft gehackt und verzerrt waren. Diese in Lautstärken getrennten Mixe trugen zur Verbreitung des neuen Sounds bei. Die Mixe von DJ Scuff repräsentierten damals die neue Welle des Dembow. Er ist ein Einfluss auf jeden, der danach kam. Vor dem Dembow-Künstler Chimbala handelte es sich jedoch hauptsächlich um sich wiederholende Playero-Loops. Der Dembow-Stil von [Scuff] hat den Kurationsprozess von Grund auf verändert “, erklärt Felipe Roberto Marticotte Feliz, künstlerisch bekannt als Light GM, der für Arcangel, Bad Bunny und Mozart La Para produziert hat (um nur einige zu nennen). Gerade jamaikanische Schleifen waren transformiert worden und dienten nicht mehr als reine Basislinie.

Die Dominikanische Dembow-Renaissance war jedoch nicht auf Musiktechniken beschränkt. Eine Welle von Künstlerinnen wie Milka La Mas Dura, La Materialista und La Insuperable, die ihre Sexualität durch ihre Musik besaßen, erwies sich als ein weiterer Fortschritt. Ähnlich wie bei anderen städtischen Bewegungen ist Dembow eine von Männern dominierte Szene. Die Texte und Videos hyper-sexualisieren und marginalisieren Frauen häufig, aber diese ermächtigten Frauen kommunizierten schamlos ihre fleischlichen Wünsche zusammen mit ihrem Wert. Dies ist in Milka La Mas Duras Tracks „Dale Ven Ven“(2009) und „Yo Quiero Un Hijo Contigo“(2010) zu hören, in denen sie singt: „Gib mir, was ich will, lass uns keine Zeit verschwenden.“La Materialista setzte den Trend 2015 mit „Chapas Que Vibran“fort.

Diese Frauen haben Einflüsse, die von Merengue und Reggaetón bis Hip-Hop reichen. Milka war 2009 im Original "Capea el Dough" zu sehen, einem Hip-Hop-Kollaborations-Track mit den heißesten MCs der DR. Sie waren nicht an Dembow gebunden, sondern trugen zu seinem Klang und Wachstum bei.

Frauen waren nicht die einzigen, die die Szene in die Luft jagten. Der erste offen schwule Stadtkünstler in der Dominikanischen Republik, La Delfy, war 2012 in dem Hit „Dame Leche“zu sehen, der ihm schnell Berühmtheit einbrachte. In Anbetracht der Themen des ursprünglichen Songs „Dem Bow“eroberte La Delfy einen Raum zurück, der Schwule ablehnen sollte. Künstler der DR-Stadtbewegung wie Lapiz Conciente zeigten nichts als Solidarität.

Der dominikanische Dembow begann auch durch Tanzvideos auszubrechen, die eine Verschmelzung von Dancehall, traditionellen Afro-Schritten und populären Bewegungen aus den Vereinigten Staaten zeigten. Mit dem Aufkommen von Bildtelefonen und YouTube bis 2010 würden diese Basistänze, die mit Partnern oder in Teams durchgeführt wurden, viral werden - unter Umgehung jeglicher Zensur durch die DR-Regierung und Verbreitung der Musik auf mehr Ohren.

Zahira Kelly-Cabrera, eine dominikanische Schriftstellerin und Künstlerin, die über afro-diasporische Themen und Kultur berichtet, hat die Szene für CHICA aufgeschlüsselt:

„Insbesondere in Reggaetón sehen wir hauptsächlich gekoppelte oder Gruppen-Perreo-Tänze auf der Tanzfläche, die auch im Dembow vorhanden ist. In Dembow sehen wir jedoch auch Tanzstile, die eng mit dem schwarzen amerikanischen Hip-Hop verwandt sind, wie Breakdance und Chicago Footwork. Wir sehen akrobatische jamaikanische Dancehall-inspirierte Moves, Beuteisolation in der gesamten Afro-Diaspora und Death-Drop-Moves in der queeren Ballsaalszene. Wir sehen originelle, organisierte, geprobte Gruppenchoreografien von Barrio-Kindern, oft nach Geschlecht gruppiert. Es gibt eine immense Menge an gut studierter Inspiration, Talent, Engagement, Kreativität und Gemeinschaft, die in diese Tanzkreise involviert sind, in denen Gruppen und Einzelpersonen dann alle Tanzbewegungen präsentieren, die sie in der Gemeinschaft so fleißig praktiziert haben. “

"Alles ist organisch", sagt Light GM darüber, wie eng Musik und Tanz miteinander verbunden sind. Dembowsero Chimbalas „Con Lo Pie“mit Black Gorilla im Jahr 2011 ist ein gutes Beispiel für eine Hymne an die Beinarbeit.

Als Dembow nach 2010 an Dynamik gewann, starteten Rapper, die von den sich wiederholenden Phrasen entsetzt waren, eine "Sag Nein zu Dembow" -Kampagne. Das Subgenre wurde ständig von einem Kollektiv urbaner Künstler kritisiert. Dembowseros mussten ihr Spiel verstärken und taten es. Die lebhafte Persönlichkeit und die Art des Anziehens des aus Santo Domingo stammenden El Mayor Clasico erregten viel Aufmerksamkeit. Sein extravaganter Performancestil und seine einzigartige Art, sich zu kleiden, machten ihn zu einer Modeikone, die Trends wie das ausgeblasene High-Top auslöste. 2013. Noch wichtiger für die lyrische Entwicklung des Subgenres ist, dass zwischen El Alfa und El Mayor ein Track Battle (denken Sie an einen Rap Battle wie Biggee Smalls und Tupac Shakur) ausgetragen wurde, der dazu beitrug, die Lieferung und das Format der Songs zu ändern. Anstelle dieser sich wiederholenden Sätze schrieben dominikanische Dembow-Künstler witzigere Texte,Hinzufügen von mehr Abwechslung und scharfen Pointen.

Der Produzent Nico Clinico, der den süchtig machenden, von der Trompete inspirierten Rhythmus für den Sommer-Song des Jahres 2009 „El Sol La Playa“erfand, setzte seine neuen Stilmischungen fort, die nun auf den häufig optimierten Sound von Dembow hinweisen: „2014 habe ich mich an Light GM gewandt El Alfas Kontakt, um ihn einzuladen, "Chillin", sein erstes lateinamerikanisches Trap-Lied, zu kreieren. Ich habe es geliebt und als wir es erstellt haben, habe ich mir gesagt, dass ich einen Dembow für mich aufnehmen wollte, und dann haben wir 'Tarzan' erstellt “, sagte der Produzent. Der Track, der eingeführt wurde, um zu schlagen, beeinflusste einen Großteil des Dembow, den wir heute hören.

Heute ist El Alfa als einer der innovativsten Künstler des Genres bekannt und testet in jedem Song, den er veröffentlicht, unterschiedliche Sounds. „El Alfa El Jefe“wurde am 18. Dezember 1990 als Emanuel Herrera Batista in Haina, Santa Domingo, geboren und zog mit 17 Jahren aus dem Elternhaus aus, um Musik zu machen.

Sein 2018er Album El Hombre erreichte Platz 4 auf Billboard für Latin Rhythm Albums. Der einzige Song, der in eine Latin-Charts aufgenommen wurde, war, vielleicht nicht überraschend, „Mi Mami“, der in der Woche von auf Platz 9 der Latin Digital Song Sales-Charts landete 8. November. Der Produzent des Songs, Chael, der in Hip-Hop und Mambo angefangen hat, arbeitet seit sechs Jahren mit El Alfa zusammen und die beiden verstehen sich gut.

Wie oben erwähnt, ist Chael der Schöpfer von Trap Bow, einer Fusion aus Trap und Dembow, die 2016 entwickelt wurde. Er räumt ein, dass andere die Idee hatten, die grundlegenden 808s und Snares von Trap in die originalen jamaikanisch inspirierten Riddims zu integrieren, aber er hat und hat diesen Stil in sein eigenes Ding verwandelt. Trap Bow wurde 2017 immer beliebter, als Chael, El Alfa und Bad Bunny sich zum historischen „Dema Ga Ge Gi Go Gu“zusammenschlossen, der das neue Subgenre charakterisierte.

Das Trio kam 2018 wieder zusammen. "[Bad Bunny] sagte, mein Album werde bald veröffentlicht. Ich brauche euch, um einen Song zu erstellen, damit wir unseren Erfolg wiederholen können", sagt Chael. „Wir haben analysiert und hatten das Gefühl, dass wir etwas für die Straße tun müssen. Etwas, zu dem man tanzen kann, das die Leute fühlen können, die Stimmung fühlen. Ich sagte, wir müssen etwas schaffen, mit dem die Menschen glücklich sein werden. Alfa ist sehr professionell; Ich habe gute Ideen. “

Am Heiligabend 2018 ließ Bad Bunny sein erstes Album X 100PRE fallen. Von den drei Künstlern, die auf Bad Bunnys 15-Track-Album zu sehen sind, ist El Alfa der einzige Latino und erscheint auf „La Romana“. Der Track, ähnlich wie Travis Scotts "Sicko Mode", wechselt zu einem anderen Sound, von einem Instrumental-Sampling über klassische Bachata bis hin zu einem ausgewachsenen Dembow.

Bad Bunny ging nach dem Veröffentlichung seines Albums live auf Instagram und sprach über seine Liebe zur Dominikanischen Republik und die immer größer werdende Dembow-Bewegung. Das Genre übertrage Glück genauso wie die Ureinwohner. „Ich war über die Strecke ['Dema Ga Ge Gi Go Gu'] unruhig, weil ich die Bewegung nicht verstanden habe. Nachdem es gegründet wurde, habe ich die Insel für die Zeit besucht und bin in einen Club eingetreten. Mein Leben hat sich verändert - und ich denke, es passiert vielen Menschen, die mit dem Genre nicht vertraut sind. “

Der gebürtige Puertoricaner erklärte weiter, dass man, um Dembow zu verstehen, ohne Urteil zuhören und die Kultur verstehen und sie mit der Konversion zu einer anderen Religion vergleichen muss. Als ich an „La Romana“dachte, wusste ich genau, wen ich kontaktieren sollte. "Ich musste den Mann anrufen, der eine Dembow-Maschine ist." Ich fuhr fort: "Der Alpha hat viel riskiert, verschiedene Dinge zu tun, hat Kritik verdient und alles ignoriert und sich auf seine Ziele konzentriert."

Brooklyns DJ Bembona erkennt auch die Wirkung an, die El Alfa gemacht hat, und gibt zu, dass er einer ihrer Favoriten ist, wenn er ein Set spielt. „Mein ultimativer Favorit… EL Alfa! Seine scharfe, unantastbare Leistung, seine Vielseitigkeit mit den Tönen der Stimme, seine Fähigkeit, formelhafte, aber stets ansprechende Songstrukturen zu entwickeln, und die Stärke seines musikalischen Produktionsteams entsprechen der perfekten Kombination, die ein Publikum in den Bann ziehen wird. “

Als Liebhaber der afro-diasporischen Musik schätzt Bembona die Klanggeografien: „Ich bewundere die dominikanische Gemeinschaft meiner Meinung nach besonders, weil sie immer… dem Spiel voraus ist. Für mich haben sie "Trap en Espanol" angeführt, sie haben die Wurzeln von Dembow genommen und es auf eine Weise entwickelt, die speziell zu ihrer Kultur passt."

Einige glauben eindeutig, dass es Zeit ist, dass der dominikanische Dembow und Künstler wie El Alfa für ihre Innovationen in der lateinamerikanischen Musik anerkannt werden. Es ist sicherlich hilfreich zu wissen, dass jemand mit der Reichweite von Cardi B in der Sache ist.

Chael hofft auf das neue Jahr: „Die Menschen werden die Arbeit, die wir organisch leisten, aus der Dominikanischen Republik, einer so kleinen Insel, sehen. Und wir versuchen, unsere Musik in die Welt zu tragen, und sie wird anerkannt und akzeptiert. Ich weiß, dass wir jeden Moment… für diese internationalen Auszeichnungen nominiert werden “, zitiert er Dembowseros wie Liro Shaq El Sofoke, Chimbala und Lirico in La Casa.

Chael und El Alfa haben kürzlich an einem Beat-Sampling von Schwester Nancys "Bam Bam" gearbeitet, um den Ursprüngen des Sounds zu huldigen. „Es war eine Stimmung, die mir gerade eingefallen ist, ich habe jamaikanische Musik und Kultur immer geliebt und ich wollte schon immer so etwas machen…. Als [Alpha] es hörte, wurde er verrückt. Sobald er die Essenz gespürt hatte, sagte er, wir müssen sie 'Pa Jamaica' nennen. “In einem Stil, der ständig mit neuen Beats und Mixes aktualisiert wird, ist es wichtig, sich an Wurzeln zu erinnern.