Die Kulturelle Bedeutung Des Golden Globe-Gewinners 'Roma

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Anonim

Es ist wirklich schade, dass die Hollywood Foreign Press Association nicht zulässt, dass nicht-englische Filme als bester Film gewertet werden. Zumindest Regisseur Alfonso Cuarón und sein Netflix-Film Roma haben bei der 76. jährlichen Zeremonie am vergangenen Sonntag Golden Globes als bester Regisseur eines Films und bester fremdsprachiger Film gewonnen.

Wir alle wissen, wer Cuarón ist, oder? Der äußerst erfolgreiche mehrfach mehrfach mit dem Oscar ausgezeichnete Regisseur von Gravity and Children of Men, der immer nur von seinen überaus erfolgreichen lateinamerikanischen Zeitgenossen Guillermo del Toro und Alejandro Gonzalez Innaritu (taktlos bekannt als die drei Amigos im Showbiz) überschattet wird. Aber Roma ist weit entfernt von seinen anderen hochkommerziellen Filmen wie Harry Potter oder Great Expectations und von seinem gut aufgenommenen Fantasy-Tarif wie Pans Labrynth. Es ist ein autobiografischer Film über seine eigenen Erfahrungen und seine Erziehung in Schwarzweiß, so dass wir den Filmemacher ganz persönlich kennenlernen.

Obwohl es in Mexiko stattfindet, als Latinx dominikanischer Abstammung, geboren und aufgewachsen in den USA, fühlte ich Nostalgie, als Teile des Films mich zurück in die Sommer in der Dominikanischen Republik führten. Meine Latinx-Freunde, die es sahen, stimmten dem Gefühl zu. Die Relativität zu einigen von uns, die südlich der US-Grenze gelebt oder eine Familie in der Karibik besucht haben, ist nur ein Grund, warum der Film wichtig ist. Es ist auch eine Hommage an die Frau, die ihn großgezogen hat - nicht seine Mutter, sondern sein mütterlicher Fels - sowie ein wunderschön geschossener Kommentar zu Klassen- und ethnischer Diskriminierung und eine Lektion in politischer Geschichte. Es befasst sich sowohl mit alltäglichen Themen, die in einer authentischen Darstellung Mexikos angesiedelt sind, als auch mit Drogengewalt oder Kartellen! Hier sind vier Gründe, warum wir Rom stan.

Sein Porträt der Klassenteilung

Die Geschichte spielt über ein Jahr in den frühen 1970er Jahren in einem Viertel von Mexiko-Stadt und dreht sich um eine junge Frau gemischter Herkunft namens Cleo (Yalitza Aparicios in ihrem Schauspieldebüt), die die Hausmeisterin einer Familie der oberen Mittelklasse ist. Mixtec ist die drittgrößte indigene Gruppe in Mexiko, und Roma offenbaren die Diskriminierung ihres Volkes und berühren, wie die Regierung ihr Land gestohlen hat. Durch die Dienerin Cleo, die gelegentlich immer noch in ihrer Mixtec-Muttersprache spricht, kann das Publikum einen Blick auf die realen Kämpfe der Ureinwohner werfen, die als Bürger zweiter Klasse gelten (ebenso wie Afro-Latinos, aber das ist ein anderer Film). Diese Vorurteile sind oft subtil. In einer Szene wird Cleo gesehen, wie sie es sich mit einem der Kinder zu gemütlich macht. Sie wird angewiesen, Tee zu holen. Eine Schlagzeile in The Independent sagt es kurz und bündig: „Roma isn 'Es ist nicht nur ein Oscar-Anwärter - es ist ein Exposé über das Kastensystem Mexikos. “

Leider ist die enorme Klassenunterschiede nach ethnokulturellen Gesichtspunkten in lateinamerikanischen Ländern weit verbreitet (FYI: Die Region weist insgesamt auch die extremste Ungleichheitslücke der Welt auf).

Seine historische Präzision

Einer der coolsten Aspekte des Films ist die dokumentarische Darstellung des Mexiko der 1970er Jahre. Roma illustriert nicht nur eine klassistische Gesellschaft, sondern lässt uns auch die Musik, Kultur und Politik der Zeit erleben. Diese werden oft als subtile Details dargestellt - Plakate der Weltmeisterschaft hängen in den Schlafzimmern, während Plakate der Regierungspartei und des Präsidenten die Straßen säumen. Dann gibt es Momente, in denen Cleo zu populären Liedern dieser Zeit mitsingt, wie Juan Gabriels „No Tengo Dinero“.

Der Film zeigt eine Gesellschaft, die die 40-jährige Herrschaft der Institutional Revolutionary Party (PRI) satt hat, die seit 1929 durch manipulierte Wahlen die Macht behalten hat, indem sie das Corpus Christie-Massaker vom Juni 1971 darstellt, bei dem mindestens 120 protestierende Studenten anwesend waren geschlachtet. Seit dem Ausbruch der Studentenunruhen im Jahr 1968 (ähnlich wie in den USA, Frankreich und anderswo) hatte die PRI den sogenannten Dirty War in Mexiko begonnen. Mit Hilfe der CIA bildete die mexikanische Regierung paramilitärische Gruppen aus, um Revolutionäre auf dem Land außerhalb der Öffentlichkeit und der Presse zu vergewaltigen, zu ermorden und zu plündern und Studentengruppen zu infiltrieren, um bei Protesten Gewalt zu schüren. In Roma steht Fermin, ein junger Mann, mit dem Cleo zusammen ist, auf Kampfkunst und trainiert zusammen mit anderen in einer geheimen paramilitärischen Streitmacht. Obwohl es andere schreckliche politische Gewalt gegeben hatte,Wie das Massaker von Tlatelolco im Jahr 1968 hat das Massaker von Fronleichnam wirklich mehr Menschen für die Realität der Unterdrückung durch die Regierung sensibilisiert.

Seine zuordenbaren Szenen

Trotz der Berichterstattung über das tragische Ereignis handelt es sich bei zwei Dritteln der Roma um ein direktes Familiendrama, das es nachvollziehbar macht. Das Leben in Mexiko-Stadt hat eine Authentizität, die an die Latinx-Erfahrung erinnert. Szenen mit Cleo-Handwäsche im Freien sind eine Realität, die viele Lateinamerikaner heute haben, und eine lebendige Erinnerung für diejenigen, die in das Land ihrer Eltern zurückkehren. Als Kind begleitete ich meine Tante, während sie meine Kleidung auf dem Dach mit nur einem riesigen Eimer Wasser und Handseife von Hand wusch. Waschmaschinen scheinen leicht zugänglich zu sein, aber viele in Lateinamerika sind nicht so privilegiert.

Der Film wird aus Cleos Perspektive gezeigt. Wie Cleo kommen viele Einwanderer als Hausangestellte in die Staaten. Sie knüpfen Verbindungen und finden Arbeit für Familienmitglieder oder Menschen aus ihrer Region. Sie bauen neue Gemeinschaften in den Gebieten auf, in denen sie migrieren. Aber es gibt immer ein Insider-Outsider-Dilemma für Kindermädchen und Live-In-Hilfe. Cleo und die Mutter Sofia können sich als unterdrückte Frauen verbinden, aber ihre wirtschaftliche Ungleichheit und ihre ethnischen Unterschiede verstärken die emotionale Entfremdung. Trotzdem sind die angeheuerten Helfer diejenigen, die die Kinder zum Anfassen erziehen, und Cleo sieht sie als eine eigene Familie. Stille Rahmen mit den jungen Hausangestellten mit den Kindern projizieren ihre engen Bindungen. Da etwa 90 Prozent des Films aus Cuaróns Gedächtnis stammen, ist es klar, dass Cleo Cuaróns reales Kindermädchen darstellt.wer war mehr für ihn da als seine eigene Mutter. Dies kommt natürlich in vielen Fällen vor, wird aber selten diskutiert.

Seine atemberaubende Kinematographie

Roma ist ein visuelles Fest zum Anschauen. Cuaróns Geschichtenerzählen erfolgt anhand von Bildern, wobei jedes Bild sorgfältig durchdacht ist. Schwarz-Weiß-Bilder vermitteln einen maßgeblichen Eindruck von der dokumentierten Vergangenheit, aber anstatt körnig zu sein, sind sie klar und fast malerisch. Dies liegt daran, dass Cuarón in digitaler Farbe aufgenommen und anschließend mit der neuesten Software-Magie alle Grautöne hinzugefügt hat.

Sie können Roma auf Netflix fangen.

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