Die Vida-Besetzung Spricht über Sex, Gentrifizierung Und Authentizität In Staffel 2

Inhaltsverzeichnis:

Die Vida-Besetzung Spricht über Sex, Gentrifizierung Und Authentizität In Staffel 2
Die Vida-Besetzung Spricht über Sex, Gentrifizierung Und Authentizität In Staffel 2

Video: Die Vida-Besetzung Spricht über Sex, Gentrifizierung Und Authentizität In Staffel 2

Video: Die Vida-Besetzung Spricht über Sex, Gentrifizierung Und Authentizität In Staffel 2
Video: Bodied 2024, March
Anonim
Leben Staffel 1 2018
Leben Staffel 1 2018

Während der zweiten Staffel von Vida hat die 20-jährige Aktivistin Marisol (Chelsea Rendon) einen Streit mit ihrem konservativen, traditionellen Vater. Sie beschwert sich bei ihrem Bruder Johnny (Carlos Miranda) und sagt mit völliger Frustration: "Er ist so mexikanisch!" Es ist aus mehreren Gründen eine großartige Linie. Es zeigt nicht nur, wie Marisol ihre Werte in Frage stellt, es untergräbt auch die Rhetorik von Donald Trump und seine verzerrten Charakterisierungen einer Nationalität. In jungen, progressiven Latinx-Kreisen scheint es, als sei "Mexikaner" wie die stereotypen straffen weißen männlichen Republikaner. Es ist das (oft religiöse) Patriarchat - weit entfernt von Vergewaltigern, Drogendealern oder MS13.

In Vida gibt es keine Kartell- oder Kokainhandels-Handlungsstränge, sondern es geht um LGBTQ + - und Latinx-Identität und sozioökonomische Vertreibung. Es ist eine Show über echte Menschen, Familien im urbanen Amerika - es ist zuordenbar. Miranda sagt CHICA während unseres Telefoninterviews mit ihm und Rendon: "Wenn diese Show mit Weißen gemacht würde, wäre es This Is Us."

Vida debütierte im Mai 2018 mit einer Staffel mit 6 Folgen und erhielt Lob und Auszeichnungen von Veranstaltungen wie den GLAAD Media Awards und dem SXSW Film Festival - ganz zu schweigen von 100 Prozent der Kritiker von Rotten Tomatoes.

vds2_ka_stz_may23_1200x1800
vds2_ka_stz_may23_1200x1800

Geht das Walk-Leben

Bis zu diesem Zeitpunkt hat Chelsea Rendons Charakter, ein Mitglied der Anti-Gentrifizierungs-Aktivistengruppe Vigilantes, Gift bei den "White-Tinas", "Tia Toms" und "Chipsters" (Chicano Hipster) ausgespuckt, die langsam Eastside, a niedrigeres Einkommen meist mexikanische Gemeinschaft. Die erste Szene im Pilotfilm ist Marisol, die den Bildschirm (das sind wir, die Zuschauer auf der anderen Seite ihres Kamerahandys) über die zerstörerischen Auswirkungen von Entwicklern und ihrer reichen, oft weißen Kundschaft schimpft - und den mexikanischen Revolutionär Emiliano Zapata zitiert -, während sie kreiert ein Video für ihren Vlog. Marisol ist jemand, den bestimmte weiße Männer wahrscheinlich als Anti-Weiß-Rassismus ansehen würden. Sie ist wirklich eher eine Antikolonialistin. Wie Rendon sagt: "Sie ist eine Anti-Weiße, die braune Leute ausnutzt."

Chelsea ist in der Gegend von East LA aufgewachsen. Als ich sie frage, ob sie zu Fragen des lokalen Geschmacks konsultiert wurde, sagt sie, dass die Produzenten ihre Nachforschungen angestellt haben.

Tanya Saracho („Wie man mit Mord davonkommt“) ist Schöpferin, Showrunnerin und ausführende Produzentin von Vida, und wie Rendon bemerkt, wollte sie „Menschen aus der Region“. Saracho wird von den Darstellern immer wieder gelobt, weil sie nicht nur das Gespräch innerhalb des Drehbuchs geführt haben, sondern auch den Weg gegangen sind, um sich um die Gemeinschaft zu kümmern, die sie darstellt. Wie Miranda betont, beginnt die gepriesene Authentizität der Show im Raum der Autoren sowie mit Details kultureller Details wie Flan, CLEANS und Spanglish (nicht übersetzen, sondern hervorheben, betont Darsteller Ser Anzoategui). Die zweite Staffel, die am 23. Mai mit 10 Folgen endet, wird von Latina-Regisseuren geleitet und von Latinx-Autoren geschrieben. Das Set in der Nachbarschaft von East LA spiegelt ein bestimmtes Gebietsschema wider, Boyle Heights (doch die Show vermied es, die Bewohner mit vielen Dreharbeiten vor Ort zu stören). Die Anti-Gentrifizierungs-Aktivisten basieren auf Gruppen wie Defend Boyle Heights.

Tanja-Saracho-Kopfschuss-Gelb-Hemd-Brille1
Tanja-Saracho-Kopfschuss-Gelb-Hemd-Brille1

Bezieht sich Chelsea auf ihren Charakter? „Ich hatte so viele Freunde aus der Mittel- und Oberschule, die mich verprügelt haben und sagten: Oh mein Gott, das ist der Chelsea, an den ich mich erinnere. Weil Mari in vielerlei Hinsicht so ich bin. Sie ist ein Wildfang und sie ist hart und sie ist laut. Und das war ich. Der einzige wirkliche Unterschied ist der aktivistische Teil, den ich lernen musste. “

Rendon weiß auch etwas über Gentrifizierung, das soziale Hauptthema der Show: „Ich, meine Mutter und meine Schwester lebten in diesem Haus, das wie ein Haus mit vier Schlafzimmern war, aber es war super alt und hässlich und dann war es so, okay, der Besitzer Ich werde einige wie Renovierungsarbeiten durchführen und Sie werden nicht mehr zahlen müssen. Wenn Schriftsteller Geschichten aus gelebten Erfahrungen durch lebendige Details erzählen, die wahr klingen, und Schöpfer Schauspieler verwenden, die ähnliche Erfahrungen wie ihre Charaktere haben, natürlich Authentizität.

vds1-ep-101-marisol-chelsea-rendon-lyn-melissa-barriere-emma-mishel-prada
vds1-ep-101-marisol-chelsea-rendon-lyn-melissa-barriere-emma-mishel-prada

Emma (Mishel Prada) und Schwester Lyn (Melissa Barrera) werden von Marisol (Chelsea Rendon, rechts) konfrontiert.

Zusammenfassung einer sexy Handlung

Die entfremdeten Schwestern Emma (Mishel Prada) und Lyn (Melissa Barrera) Hernandez sind gezwungen, in ihre Kindheit zurückzukehren und sich mit dem Erbe ihrer kürzlich verstorbenen Mutter Vidalia alias Vida zu befassen - ganz zu schweigen von den Missständen, die die Familie auseinander trieben. Sie kehren in das größtenteils mexikanische / Chicano Eastside LA-Viertel zurück, wo sie aufwuchsen und feststellten, dass Mama heimlich, obwohl inoffiziell mit einer anderen Frau „verheiratet“war und dass das kleine Gebäude und die Bar, die Vidalia besaß, in Unordnung sind. Es kommt zu Hijinks, die Community reagiert und es gibt eine Menge wunderschöner Sex. Gibt es zu viel Barrera erzählt CHICA in einem Telefoninterview: „Es ist wie mit Goldlöckchen und den drei Bären. Ich denke, wir haben genau die richtige Menge. Es ist alles auf eine Weise gemacht, die den Charakter offenbart, die die Geschichte fördert, was für uns und Tanya immer sehr wichtig war. Weil,Sie wissen, Nacktheit ist eine Sache. Und davon gibt es viel. “

melissa-barriere
melissa-barriere

Eine Episode beginnt mit dem, was Barrera als "die traurigste Orgie der Welt" bezeichnet, eine, in der Lyn nicht erregt wird und am Ende auf Kaution geht. Die Szene, komplett mit männlicher Vollfront, ist für Lyn ein bisschen epiphanisch - bedeutungsloser Sex tut es für sie nicht - und auch für Barrera eine Lernerfahrung. „Ich dachte, [diese Szene] würde wirklich schwer werden, aber es war tatsächlich so einfach…. Es war nicht das normale Gefühl, Oh, ich bin die Hauptperson und alle anderen waren angezogen. Es war, als wären wir alle nackt, also waren wir alle gleichberechtigt und es war irgendwie tröstlich, ehrlich. “

Obwohl Mishel Prada nicht in der Szene war, lernte er auch beim Interview etwas: "Ich hatte keine Ahnung, dass Sie tatsächlich eine ganze Orgie besetzt haben." Fügt Barrera hinzu: "Auch Sie haben dort wie ein Choreograf."

Die Schwestern sind archetypische Gegensätze. Emma ist eine Anwältin vom Typ A in Chicago, aufstrebend, praktisch und dominant. Der spirituellere Lyn, alle Augenbrauen, Sixpacks und frechen Brüste, hat es sich zur Gewohnheit gemacht, männliche Liebhaber abzuwischen und mit dem Strom zu gehen. Die narzisstische Boheme kehrt ins Barrio zurück und stiehlt ihren alten Freund Johnny, Marisols Bruder, der Mutter seiner schwangeren Freundin. Emma - emotional nicht verfügbar und nutzt ihre finanzielle Situation, um ihre Entscheidungen in die Kehle der Trauer zu zwingen - hat zufällige Kontakte zu Männern, Frauen und geschlechtsneutralen Personen, oft mit dem einzigartigen Fokus, sich selbst loszuwerden.

Wie für die Mama Fragen. Emma wurde von ihrer Mutter abgeschnitten, weil sie schwul war - die ultimative Heuchelei. Lyn erkennt während der gesamten Show nur langsam, wie ihre Mutter sie untergraben hat: Lyn wurde immer aufgefordert, ihr Aussehen zu verwenden - was natürlich impliziert, dass sie nicht das klügste Kind war.

Barrero erklärt Lyn: „Sie wurde entlassen. Wie immer, wenn sie etwas oder Dinge wie eine gute Idee sagen möchte, sagen die Leute einfach: Halt die Klappe und steh einfach da und sei hübsch. Und das ist wie während ihres ganzen Lebens, weshalb sie so ist, wie sie ist. Aber wir können jetzt ein wenig in ihren Weg sehen und warum sie so geworden ist. Und warum sie so hart dafür kämpft, sich zu verändern und ein guter Mensch zu sein. “

Vida hat eine Handlung, aber es ist wirklich nicht der Punkt. Bei Vida dreht sich alles um die konkurrierenden Identitäten der Charaktere - die Bezeichnungen, die eine Person wählt, und die, die Ihnen auferlegt werden, unabhängig davon, ob sie auf Familie, ethnischer Zugehörigkeit, Nationalität, Klasse, Hautfarbe oder Geschlecht und Geschlecht beruhen.

Das Setting, das Thema und die Themen, mit denen sich die mikrokosmische Show befasst, vermischen sich so flüssig mit den Charakteren, dass alles, was den Erfindungen der Handlung ähnelt, dazu dienen könnte, die Geschichte zu telenovelieren und eine Realität des Lebens zu untergraben (Telenovela kann ein Verb sein, oder?). Abgesehen von den Enthüllungen aus Familiengeheimnissen, die entstehen, wenn die Geschwister die figürlichen Ruinen des Eigentums ihrer Mutter durchkämmen, handelt es sich bei dem übergeordneten Drama um eine Art „Wir brauchen Geld“. Vida bereitet sich eindeutig auf einen Showdown mit denen vor, die das ererbte Gebäude von Emma und Lyn kaufen und es für etwas marktgerecht gehobenes abreißen wollen. Die Entwickler werden von einem Chicano-Kollegen, Nelson (einem schmuddeligen Luis Bordonada) aus der Nachbarschaft, konfrontiert, der als Symbol der Menschenfektion dient. Das "wir werden nie verkaufen!" Erzählung, hier vertreten durch Vidalias Witwe Eddy,ist abgenutztes Gebiet, aber es wird langsam und geschickt durch die Entwicklung von Emmas Wunsch, an die richtige Person zu verkaufen, ausgepackt. Die Schwestern müssen auch die Bar aufrüsten und rentabel machen. Dies macht sie zum Ziel der Anti-Gentrifizierungs-Aktivisten, zu denen Marisol gehört.

Emma und Identität

Emma, die innerlich am meisten verzweifelte, fährt die Show. Bestimmte Aspekte ihres Charakters machen sie bewundernswert. Prada sagt: „Sie kam aus einem Viertel, einem Arbeiterviertel mit Migrationshintergrund, in dem die Chancen gegen Sie stehen…. Aber dann denke ich, dass es etwas wirklich Wunderbares an der Tatsache ist, dass Emma sich an ihren Stiefelriemen hochziehen und sich durch das College und die Graduiertenschule bringen musste, um diesen Job zu bekommen. “

Aber Emma als Vorbild? Prada glaubt das nicht. Emma widmet sich „so sehr diesem sehr spezifischen Ziel, das ein äußeres Ziel ist. Es ist wie Geld und Macht, Arbeitsplatzsicherheit. Sie wollte wirklich nicht auf irgendetwas achten, was im Inneren vor sich ging und auch nur auf ihre Gefühle. Ich denke, das ist wichtig, genauso wichtig, wenn nicht sogar noch wichtiger, denn Geld wird dich nicht glücklich machen. “

Emma weigert sich jedoch, sich an Labels zu halten, die ihr zugewiesen wurden, sei es vom Entwickler Nelson, oder an LGBTQ + -Zeichen, die sie in eine Schublade stecken wollen: „Es tut mir leid, dass ich mich nicht an Ihre datierten Kategorien von Seltsamkeiten halte“, züchtigt Emma. Wie Roberta Colindrez, die Nico spielt und Emma nahe kommt, sagt, ist sie "so, wie Anti-Identität, wie, harte Identität".

Colindrez erzählt CHICA von ihrem eigenen Charakter, Nico, der weisen Barkeeperin aus New York, die anfängt, sich mit Emma darüber zu beraten, wie man vorsichtiger mit ihren Beziehungen umgeht und wie man die Menschen um sie herum mehr schätzt und die Menschen freundlicher und gerechter behandelt Sei offener für Gefühle. “

Als relativer Außenseiter ist Nico auch kein Mexikaner. Sie ist halb Honduranerin und halb Argentinierin, genau das ist Colindrez. „Eine Sache, die ich an Tanya wirklich liebe, ist, dass sie sich meiner Art bewusst ist, wie ich bin, wenn man Charaktere im Fernsehen sieht, dass… es ganz klar eine Person mit karibischen Merkmalen ist, die einen Mexikaner spielt. Wenn Sie eine lateinamerikanische Person sind, ist es eine Beleidigung, das zu sehen. Es ist so, wissen Sie, wenn Sie Asiate sind und Ihre koreanische oder thailändische Person. Glaubst du nur, wir sehen uns alle ähnlich? … Die Leute sind nicht alle Mexikaner, wissen Sie. Es ist wahr. Sogar in LA “

vds1-ep-101-eddy-ser-anzoategui
vds1-ep-101-eddy-ser-anzoategui

Ser Anzoategui (als Eddy, rechts) mit Carlos Miranda (Johnny) an der Bar.

Emma, die von ihrer Mutter wegen ihrer gleichgeschlechtlichen Beziehung verschmäht wurde, lindert den Partner ihrer Mutter, Eddy, gespielt von Ser Anzoategui, einem weiteren lebenden Schrein für die Authentizität der Show. Anzoategui - ein Dramatiker und „Künstler“, der in und um East LA aufgewachsen ist und sogar Gäste einer Show namens „East Los High“ist - identifiziert sich als nicht-binär mit dem Pronomen „sie“.

Wie man nicht gentrifiziert

Ich frage, ob die LGBTQ + Community rund um Vidalia und Eddys Kneipe etwas ist, was sie im wirklichen Leben gesehen haben. Anzoategui erklärt, dass die Show von der Kurzgeschichte Pour Vida von Richard Villegas inspiriert ist und in der Geschichte: „Es gibt tatsächlich eine Bar, die auf einer echten Bar basiert, die tatsächlich in Boyle Heights ist, in der ich gewesen bin.“

Sie enthüllen eine angemessene Anekdote zu CHICA: „Früher gehörte sie einer Transgender-Frau, einer Latina. Und es waren auch sehr schwere Metzgerinnen. Sie übernahmen irgendwie. Also war es real und ich würde gehen und ich erinnere mich, besonders als die Gentrifizierung kaum zu beginnen begann und der weiße Flug, wissen Sie, versuchte hereinzukommen wie: Oh, mal sehen, wie Boyle Heights ist, schauen wir uns die East Side an. Lass uns zu den süßen kleinen Bars gehen. Und denken Sie daran, Sie gehen in die Bar, wo Sie Transgender-Frauen haben, Sie haben Butch-Lesben, Sie haben Einwanderer, aber Sie können nicht sagen, ob sie hetero sind oder was, wissen Sie.

Es gibt diesen kleinen Raum mit Spiegeln und der Musikbox, und sie spielen Cumbias. Und eine kleine Tanzfläche. Und ich erinnere mich, dass dieses weiße Paar wie Lachen war, aber nicht mit uns. Dann stiegen sie auf die Tanzfläche und stießen auf alle und machten sich darüber lustig. Und meine Freunde wandten sich an diesen Kerl und kauten ihn im Grunde genommen, als ob sie ihm direkt gesagt hätten: "Hol den FK raus, weißer Teufel", du gehörst nicht hierher.

Von diesem Kerl gebeugt zu werden war mehr als nur gebeugt zu werden und zu sein, oh, was auch immer. Es war, als ob … du übernimmst und es ist, als würdest du versuchen, es zu deinem zu machen. Du respektierst nicht einmal jemanden oder was davor war.

Ich denke, das ist wirklich das Wort „authentisch“, aber es spiegelt vieles wider, was vor Jahren passiert ist. Und es ändert sich ständig. Die Innenstadt von LA hat sich sehr verändert. Boyle Heights hat sich so sehr verändert. Und es gibt auch einen schönen Widerstand, der auf der Eastside und der Nordostseite auftritt, wo die Leute immer noch sagen: Hey, weißt du was? Gib das Wort weiter. Lassen Sie uns unsere Gemeinschaft stärken, damit wir Eigentümer der Immobilie werden können. “

Colindrez ist im Interview mit Anzoategui und gibt ihre eigenen Gedanken zu diesem Thema. Gentrifizierung, sagt sie zu CHICA, „geschieht und hat historisch. Und es ist nicht nur spezifisch für weiße Amerikaner, das ist lächerlich. Und die Vorstellung, dass farbige Menschen nicht gentrifizieren oder vornehm sein können, ist beleidigend und wirklich rassistisch. Diese Show zeigt, dass wir auch die Fähigkeit haben, diese Dinge zu tun. Wir müssen nur vorsichtiger sein, weil es mit unseren eigenen Leuten ist. “

Fügt Anzoategui hinzu: „Wenn wir in unserer eigenen Nachbarschaft [gentrifizieren], wie können wir es dann tun, wenn es nicht darum geht, Menschen zu drängen und zu verdrängen, die als weniger angesehen werden? Was bedeutet das, wenn Sie sich nur auf [Wirtschaft] konzentrieren und die Menschen mit niedrigem Einkommen und Behinderten sowie Senioren und LGBTQ, Transgender, Farbige… “vergessen?“

Latinx-Darstellung

Während Chelsea Rendon und Carlos Miranda beide bemerken, dass sie positive Rückmeldungen zur ersten Staffel erhalten haben - die Zuschauerzahlen in hispanischen Haushalten stiegen in der ersten Staffel um 171 Prozent, um der Serie die größte „hispanische Publikumszusammensetzung für eine Premium-Serie im Jahr 2018“zu verleihen -, haben sie hoffen wirklich, dass die Show mehr Latinx-Unterstützung bekommt.

Rendon sagt gegenüber CHICA: „Ich denke, dass Latinos im Allgemeinen nicht immer so unterstützend waren. Wir neigen dazu, Krabben in einer Art Eimer-Mentalität zu haben, in der es so aussieht, als ob ich Erfolg habe, also kannst du es nicht. Und ich denke, dass es heutzutage anders ist, und wir kommen davon weg … Es ist also so, als müssten wir uns gegenseitig unterstützen, denn wenn wir es nicht tun, wird es niemand anderes tun. Und es ist so, als ob ein Tag nach dem anderen gerade abgesagt wurde.

Miranda fügt hinzu: „Unterstützen Sie die Shows, über die Sie sich beschwert haben. Du weißt was ich meine?"

"Wir müssen eine Show unterstützen, bevor sie auf dem Hackklotz steht, denn wenn wir das vorher machen, kommt sie nie auf den Hackklotz", sagt Rendon.

In der Tat ist es ein bisschen beängstigend, wie viele von der Kritik gefeierte Shows es nicht schaffen. Der Wechsel von sechs auf zehn Folgen in der zweiten Staffel ist ein Schritt in die richtige Richtung. Mit Vidas universeller und relevanter Botschaft, sexy Kinematik und authentischer Anziehungskraft nehme ich mindestens 20 weitere.

Um Colindrez zu paraphrasieren, warum sich Nicht-Latinx einschalten sollten: Sie müssen kein Drachenliebhaber sein, um Game of Thrones zu sehen. Am Ende dieses Epos ist ein anderer bereit, die Flucht zu ergreifen.

Empfohlen: