ChocQuibTown Talk Afro-Identität In Der Musik

2024 Autor: Steven Freeman | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-01-12 00:29

Als eine der bekanntesten afro-diasporischen Gruppen der Welt versteht ChocQuibTown ihre soziale Verantwortung, Musik zu produzieren, die politisch wird, aber dennoch Lust auf Tanz macht. Ursprünglich aus dem kolumbianischen Chocó-Departement, das für seine afro-kolumbianische und indigene Bevölkerung bekannt ist, blieben sie natürlich den Klängen afro-folkloristischer Beats, Reggae und Reggaeton treu. „Wir machen viel urbane Musik, aber mit Tambore [Schlagzeug], und so fühlen wir uns“, sagt Rapper Carlos „Tostao“Valencia gegenüber People CHICA.

Obwohl viele afro-lateinamerikanische Stimmen in den letzten Jahren Diskussionen über Kolorismus und mangelnde Repräsentation in lateinamerikanischen Medien angeführt haben, hat die afro-kolumbianische Hip-Hop-Gruppe eine Geschichte von Pro-Black-Messaging, die Jahre vor dem Begriff „Afro-Latino“begann "Wurde bekannt. Wer kann zum Beispiel die Zeit vergessen, in der sie vor acht Jahren in Jorge Ramos 'Show Al Punto über Rassismus und mangelnde schwarze Repräsentation in der Branche gesprochen haben? Dort erklärte die Gruppe die Realität der schwarzen Erfahrung im Land und rief problematische "Normalitäten" in der lateinamerikanischen Kultur hervor, wie die Bezugnahme auf Menschen anhand ihrer Farbe.

„Deshalb machen wir Songs, die von zu Hause aus Bewusstsein schaffen [und Geschichten erzählen]“, erklärt Miguel „Slow“Martínez, Rapper / Produzent von ChocQuibTown (und Bruder von Gloria „Goyo“Martínez). "Auch wenn wir darüber scherzen, gibt es Probleme, deren sich die Leute bewusst sein müssen." Urbane Musik spricht oft vom Kampf, und die furchtlosen Texte der Gruppe sind ein Beispiel dafür. "Wenn man eine Geschichte auf einem Album erzählt, muss man eine Nachricht hinterlassen", sagt Slow. "Man muss immer Songs erstellen, die bauen und nicht zerstören." Songs wie „De Donde Vengo Yo“und „Somos Los Prietos“drücken diese Botschaft aus und diskutieren die Unsichtbarkeit, mit der sie als Künstler konfrontiert sind, und die Unsichtbarkeit, die sie in ihrem Heimatland erleben.

Ihre visuelle Ästhetik ist ähnlich durchdacht, insbesondere in ihrem neuesten Video zu „Que Me Baile“mit Becky G. Es ist ein Liebesbrief an diasporische Rhythmen und Tänze, und im Video übernehmen beide Damen die Rolle von Herrschern. "Ich denke, Videos bieten die Möglichkeit, neben Musik und Texten viele andere Dinge zu demonstrieren", sagt Sänger Goyo. "Wir wollten ein wenig von der afrikanischen Diaspora präsentieren, sagen, dass es unsere Herkunft ist und dass Afro-Latinas Königinnen sein können."

Seit seiner Premiere hat das Video mehr als 17 Millionen Aufrufe verzeichnet. Obwohl die Band seit 2000 professionell aktiv ist, gibt es Ziele und Erfolge, die sie immer noch zu erreichen hoffen, am besten erklärt von Goyo. "Ein Ziel ist es, die USA zu bereisen", sagt sie. "Wir wollen unsere Musik teilen und häufig hierher kommen … [und] mit [amerikanischen] Künstlern zusammenarbeiten und mehr Musik machen."